书画 | 董健生：“黑白世界”的忠诚画者

近日，年近九旬的董健生先生又出版一部作品集——《心迹》，收录他一生创作的版画、彩墨、油画、写生等130幅精品。正如中国国家画院院委李晓柱评价，董健生先生是新时期河北版画界的奠基者、领导者，在他的引领下，河北版画界成果斐然，甚至出现井喷式景观。而先生自己，马上步入鲐背之年，依然笔耕不辍，以惊人的创作活力开启人生新篇章。在深耕版画艺术几十余载、作品被多家国际美术馆收藏后，这位九旬老人毅然执起油画笔，将木刻的刀痕化为油彩的肌理，以岁月沉淀的哲思重构光影与色彩的语言。他的油画作品既延续了版画创作中对东方美学意境的追求，又融入了西方油画的厚重质感，笔下的景物皆透露出返璞归真的生命体悟。先生精神世界的丰腴和不息的活力值得所有美术界后辈仰慕追随。 ——编者

董健生简介

董健生，1936年生于唐山，1957年毕业于河北滦师，现为河北画院专职画家，一级美术师。中国美术家协会会员、中国版画家协会常务理事、河北省老教授协会书画研究院副院长、民盟中央美术院唐山市分院名誉院长。原任河北美协创作委员会主任、河北省画家创作班主任、河北省版画研究会会长、河北省艺术系列高级职称评委兼美术专家组组长、河北省美展总评委等职。在唐山工作期间曾任唐山市美协主席。

坐在记者面前的董先生，是一个温文尔雅、侃侃而谈的白发长者。他的朴实、内敛和其作品的视觉冲击、蓬勃活力形成鲜明对比，就如同他的低调、亲和与他在河北画界的巨大声望有些不对等一样。毕竟，自上世纪八九十年代，他就成为河北版画界的领军人物。但越深入地了解董先生，就越发觉得他是位“黑白世界”里的忠诚画者。

版画的种类很多，董健生对黑白木刻情有独钟。董先生说：“黑白木刻是最能代表版画的一种艺术语言，惟有她能拉开与其它绘画形式之间的距离，保持其独特的魅力和不可替代性，这是其它绘画艺术形式无法与之比拟的。她洗净铅华，素面示人，更显木刻家的功力。”在董健生的黑白版画创作中，黑白两色相互依存、衬托，画家以娴熟的版画语言在黑白两色间穿插、交错、渐变、过渡、转换，以多变的节奏和优美的旋律，绘制出气象万千的世界。

都说“画如其人”，抛开黑白木刻原作常带给人的巨大视觉冲击，董健生的版画从表现内容到风格形式大多朴实、自然。技法以圆口刀为主，辅以平铲、斜刻等刀法，形成了平实、朴素的风格。他的作品以北方农村题材为主，他说：“我喜欢北方，因为北方人和北方的土地都比较淳朴、憨厚，它有深层次的思想内涵，更能打动人。”他三次扑向陕北高原，那里的黄土地、窗花、剪纸、服饰、山歌、唢呐……使他动情，无法忘怀，那里是他获取艺术元素的源泉。《晒阳图》《秋到山庄》《大山里面的世界》《大山情》等一系列承载着乡土情的作品孕育而生，他的艺术语言与内容完美契合在一起。

董健生在艺术创作上一贯遵循“精思独造”。他说艺术创作最忌的就是急功近利和因袭别人，他主张采取一种“四不像”的态度。他认为，从某种意义上讲，对旧有事物的‘像’就是重复，就是停滞，而‘不像’才是变异和发展”。因此，他在艺术创作上是一个“不安分的人”，总是不断地创新、求变。他从不把自己的作品锁定在一种模式上，而是随着年代的推移不断地向前探索和推进。

对董健生，唐山美术界的人大多心存敬意，甚至感激。董健生在唐山群艺馆工作的十几年，他像一个动力不竭的发动机，又像一个旋转不止的陀螺，城乡厂矿的各个角落都留下了他的身影：1963年他牵头成立唐山市版画创作组，开展版画的普及工作；1976年大地震后，他组织几个幸存的画家，在废墟上创作了《英雄的人民不可战胜》木刻组画；1984年他与河北师范大学美术系联系在唐山创办夜大班，为唐山业余美术爱好者创造学习的机会；同年，他向唐山市政协提案，创建唐山画院……他爱惜人才，他说：“我半生受惠于人多多，而奉献于人少少，这是我最不满意的。”

为别人肯付出，对自己的名利却看得很淡。在省画院，他沉浸在黑白世界，自由徜徉。他说自己作画慢，一幅不到一平米的版画，至少要雕刻三五个月，有时候加上反复修改甚至要几年才能完成。正是董健生对版画事业的热爱和执着，铸成艺术成就。他的作品7次入选文化部和中国美术家协会举办的全国美展，13次入选全国版画展。国内十大艺术馆及日本、瑞典、英国、法国等国均有收藏。1996年他荣获国家版画界最高荣誉“五六十年代中国优秀版画家”终身贡献奖——“鲁迅版画奖”，成为河北省获此殊荣的第一人。

了解董健生的人都知道，他说话直，想什么，就说什么，就像他的黑白木刻版画那样，删减了许多色彩缤纷的繁华，黑白分明，是那样的纯粹、简单、干净。

采访结束，从董先生家出来已是正午，万物被强烈的阳光照射得没了颜色。这时，记者似乎理解了董健生的“黑白世界”：“绚烂之极归于平淡”，回到艺术，起点也是终点，最原始、本真的——黑白世界。（赵岩）