记者 刘笛 王烁辉 赵岩

暮色四合，丰南河头老街的河头戏苑灯火初上，锣鼓声悠然响起。戏台上，评剧《花为媒》中的阮妈碎步登场，举手投足间满是早年乡间媒婆的精明与爽快。阮妈的扮演者是被称为“小赵丽蓉”的李玉梅，她一亮相，台下观众便响起会心的笑声、掌声。如今，像这样充满烟火气的评剧表演在唐山已成为常态。从20世纪初成兆才等艺人在小山“永盛茶园”敲响第一声锣鼓，到现在与文旅深度融合的经典传唱，评剧这株生长于冀东大地的艺术之花，在新时代中绽放出新的光彩。

图为罗慧琴和小朋友一起表演评剧著名选段。赵亮 摄

评剧的前身，是流传于冀东民间的说唱艺术“莲花落”。清末，莲花落因被诟病内容粗俗而屡遭官府禁演。1908年，评剧创始人成兆才发起改革，打破对口莲花落的单调，融入秦腔、乐亭大鼓等元素，形成“平腔梆子戏”（即评剧雏形）；引入生、旦、丑等行当，并改革声腔板式，使不同角色各具特色。1909年，成兆才与月明珠等人在唐山组成庆春班，以“平腔梆子戏”名义进入永平府，获得官民认可，从而打破官方禁令。同年，唐山永盛茶园成为评剧演出首座固定剧场，成兆才班社在此一炮而红。1913年，庆春班改名为永盛合班进入天津演出，掀起一股“落子热”。1918年，永盛合班到山海关演出，改名为“警世戏社”，挂出“唐山首创警世戏社”的牌子，戏曲史上称其为第一个评剧班社。时光流转，从莲花落、平腔梆子戏到评剧，从庆春班、永盛合班到警世戏社，这一剧种逐步走向成熟。成兆才一生创作剧本超过120部，他创作的《杨三姐告状》更是成为评剧现实主义的巅峰之作。此后，以白玉霜、新凤霞等为代表的大师将评剧推向全国，使其从冀东的田间地头走向大江南北。2006年，经国务院批准，评剧列入首批国家级非物质文化遗产名录，成为当之无愧的“唐山声音”。

对唐山人而言，评剧不只是一门艺术，更是时时回荡在耳畔的乡音。在清晨的凤凰山公园，伴随着清脆明快的鼓点，总有几句韵味浓郁的唱腔、几段耳熟能详的评剧选段，不经意间飘进你的心里。在曹妃甸区郑庄子村，有一支由退休农工自发组建的老年评剧团，他们自编自导自演，用亲切的乡音歌颂家乡的变化。市专业院团更是当仁不让，始终坚持扎根乡土，既继承传统又守正创新，近年编创排演了《从春唱到秋》等一批脍炙人口的佳作；在抗日烽火中成立延续至今的丰润区评剧团，着力发掘本地文化，推出“红楼系列”评剧广获好评，编创的儿童剧《小英雄雨来》获得全国优秀剧目奖；来自评剧创始人故乡的滦南县成兆才评剧团，年均下乡演出百余场，被老百姓热情地称为“庄户剧团”。

乡音后继有新人。作为国家级非物质文化遗产评剧代表性传承人，被誉为唐山评剧“双子星”的罗慧琴和张俊玲，将传承、振兴评剧视为己任。近几年，她们先后录制了中国戏曲像音像《花为媒》《乾坤带》《打柴得宝》《新人面桃花》，完整留存评剧经典舞台艺术。在积极承继传统戏和打造原创大戏的同时，她们还常年开展戏曲进校园、进社区及评剧讲座交流等活动。罗慧琴与唐山师范学院音乐系合作成立评剧文化研究中心，为评剧在新时代的薪火相传，探索出一条“教学、创作、演出、服务”四位一体的新路。无论是专业的教学、讲座，还是散布在社区、乡村的露天演出，都让评剧得到了最广泛的日常化呈现。

从2000年首届评剧艺术节举办至今，这个由唐山发起的盛会已走过26年、十三届，逐渐成为全国评剧院团展示成果、培养人才的重要平台。从“政府搭台”到“百姓节日”，惠民票价让更多的人走进剧场听戏，真正实现了艺术与百姓的双向奔赴。与此同时，唐山评剧在国家级奖项体系中已实现梅花奖、文华奖、“五个一工程”奖三大文艺奖项的“大满贯”。除了河头老街景区里的评剧经典唱段表演，在唐山南湖·开滦旅游景区，沉浸式实景演出《那年芳华》将现代数字多媒体的裸眼3D、激光矩阵、全息影像与评腔乐舞巧妙融合，用时尚手法演绎评剧故事；在唐山宴，梨园盛世里评剧婉转的唱腔，穿过小吃街的热闹与喧嚣，让游客的用餐时光多了几分戏曲韵味……2025年，中国邮政发行全国首枚评剧主题邮资机彩签——《花为媒》，方寸之间，留存评剧之韵，吸引多地藏友争相购买。首发式上更设置了脸谱彩绘、文创签约等互动环节，让参与者直观感受非遗的魅力。以文促旅，以旅彰文，可以说，唐山正在着力构建完整的评剧文化产业链。

历经百年风雨，唐山评剧故事，讲述的不仅是艺术的传承与创新，更是这座城市在转型发展进程中所展现出的对文化根脉的深情守望，以及将优秀文化发扬光大的智慧与勇气。