| 用心演戏，以情动人
——访新编历史剧《乐亭县令》主演张俊玲
环渤海新闻网专稿 （本报记者 刘笛 通讯员 马佳杰）火红的高粱穗，挺拔的芦苇丛，简朴的茅草屋，在唐山大剧院的演出大厅，记者看到唐山评剧团的工作人员正在忙碌地布置演出场地，演员们也在认真地走台表演。紧张的彩排间隙，记者采访了唐山评剧团新编历史剧《乐亭县令》中小于成龙的扮演者张俊玲。
努力讲好家乡故事
《乐亭县令》讲述的是清朝历史上著名的河道总督小于成龙出任直隶乐亭县令期间，整治水患、改善民生的故事。着眼于唐山地域文化，讲好家乡故事，传递家乡正能量，作为一名唐山人，一名唐山文艺工作者，张俊玲始终认为这是自己乃至整个剧团义不容辞的责任。这也正是唐山评剧团新编历史剧《乐亭县令》的创作初衷，这部戏将于9月8日晚亮相第十一届唐山评剧节开幕式。
紫色短袖上衣，黑色运动长裤，一头短发清爽利落，眉宇间透着一股英气，说话干脆的张俊玲说：“赞美家乡，展现家乡的人文精神，这个故事虽然发生在清朝，但里面所体现的官与民的关系，当官要为民做主的精神，和当下并不脱节，依然有着教育启迪的作用。这也更好地解释了为什么那些老百姓喜欢的‘清官戏’，那些经典的传统剧目，至今还能传唱不息。”的确，把自己家乡的事情讲好了，歌颂那些一心为民、勇于担当的清官廉吏，成为文艺工作者的责任和义务的同时，其实也顺应了新时代文化发展的要求。
塑造人物朴实真挚
贴近生活，评剧中历史人物的塑造同样需要。“如何让戏中人物更亲民，能和百姓打成一片，那就需要我们演员更多地观察生活，将生活中的语言，真挚朴实的情感运用到自己塑造的人物身上去。”时间紧，任务重，一个月的时间排一场大戏，为了戏中小于成龙的成功塑造，张俊玲告诉记者她曾经连续一周吃不好、睡不好，患上了重感冒，也不敢耽误一次排练，白天排练，晚上背台词、学唱腔，仿佛一下子头发都熬白了许多。
“以前演过成兆才，成兆才和小于成龙一样是清朝的人物，同一年代的两个人物，用什么样的艺术手段如何区分开呢？不能让观众听了后感觉是用成兆才在演小于成龙。这个问题带给我很大的压力，当然，这个压力最终转换成我演出的动力，激发出了我的潜力。像挤牙膏一样，压力到了，牙膏也就挤出来了。从台词到唱腔，努力展现出这个人物应有的个性，既有传统的肢体表演，又融入生活化的话剧形式，不再拘谨，演好身边的故事，这也是对家乡人民的最好回报。”大段的道白，大段的唱腔，这是以往的戏剧所没有的。彩排最后一场时，记者听到张俊玲和其他演员还在为“滦河”的“滦”字的发音切磋琢磨，这也体现了她作为一个演员的专业素养，精益求精，一丝不苟。
尽心传承家乡戏剧
“舞台道具因陋就简，为了节省开支，用的全是以前演出使用过的，刷上新漆继续用，没有大布景，大制作，舞美灯光也是剧团自己设计，大家自己画稿，尽全力完成，勇挑重任，这也是对本团队伍的一种锻炼。我们的导演是河南著名戏剧导演李杰，总编剧是河北著名剧作家孙德民。当然，演出的成功少不了唐山演艺集团和唐剧团、京剧团、歌舞剧团、皮影剧团兄弟院团的大力支持。”资金短缺，是每个剧团都要面临的困境，如何走出困境需要长时间的摸索，需要政府的扶持。谈及评剧节的举办，张俊玲感慨良多。“十一届评剧节我参加了七届，走过了十八年，这些年，我深深感受到了政府对评剧文化发展的关爱，评剧节为评剧能够继续走下去提供了一个很好的平台，也留住了一大批优秀的、年轻的评剧人才，让一代代评剧人通过这个舞台得到了锻炼，保存了现在这个实力，意义和作用太深远了，这种感受真的不是用三两句话能够说得清的。”新时代怎样让传统艺术和当代发展不脱节，演出市场不萎缩，人才不流失，需要更多的探索和创新，任重而道远。
“现在的年轻人对传统文化的关注度还是不够，那就需要我们主动出击。其实，评剧在唐山还是有着很深的文化基础的，近年来，评剧进校园的活动一直在坚持，比如在唐山第四幼儿园，开设评剧表演的辅导课程，先后已经教会了200多个小朋友唱评剧，从小给他们播下评剧的种子，从小爱戏，学戏，长大后他们也会记得，也会带动身边的很多人喜欢评剧。我接触的很多年轻的戏迷，都是小时候听过评剧的。”在张俊玲教过的孩子里，其中已经有4个人进入了中国戏曲小梅花金奖十佳。面对未来评剧的发展，张俊玲表示作为国家级非物质文化遗产，传承很重要。
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