一盏油灯，一方素白幕布，薄透驴皮雕琢的影人随艺人手腕轻转腾挪，婉转滦河调伴着四胡琴声悠悠飘荡。这门被称作“古老活电影”的唐山皮影艺术，作为冀东文艺三枝花、国家级非遗，从滦河乡野的乡间小戏，成长为走遍全球的中华文化名片，四百余年光影流转间，代代皮影手艺人守正创新，书写独属于冀东的光影传奇。

滦河沃土育影戏，百年积淀塑流派

唐山皮影的文化根脉牢牢扎根冀东乡土，有据可考的历史追溯至明末滦州、乐亭一带。彼时农忙结束，村民们就地搭起简易影棚，拿硬纸片、薄兽皮剪出粗陋影人，借着油灯光影演绎山野传说，成了庙会集市最受欢迎的消遣。

家住乐亭的老艺人李老回忆，清末民初是皮影发展的黄金年代，乐亭城乡遍地影班，高手匠人层出不穷。滦州皮影顺势分化南北两路：南路唱腔轻柔婉转，适合才子佳人剧目；北路曲调雄浑粗犷，擅演沙场征战大戏。

制作工艺同步完成蜕变，粗糙纸片被韧性十足的驴皮替代，刻工一刀一线勾勒眉眼衣纹，矿物颜料层层上色，装订杆把控动作灵活自如。唱腔体系日渐完备，平调、花调、滦河调各司其职，太慢板、流水板切换自如，伴奏乐器也升级为音色醇厚的四胡。影卷创作迎来鼎盛，留存至今五百余部，《五锋会》《二度梅》等剧目传唱百年，通俗唱词里藏着传统文学韵味。靠着过硬实力，唐山皮影一路向北传播，风靡东北，稳稳坐稳北方皮影核心流派的位置。

剧团成立焕新生，守正拓路闯国际

中华人民共和国成立后，唐山皮影迎来全新发展契机。1959年，唐山市皮影剧团正式成立，老一辈皮影艺人聚在一起，下定决心让老影戏跟上新时代。

剧团一代代老艺人传承着当年的革新尝试：逐字打磨传统影卷唱词，重新编排唱腔旋律；打破千百年一成不变的单色影窗布景，亲手绘制分层背景画，研发水灯、火灯特效，舞台画面瞬间立体鲜活，复排的《白蛇传》每次演出都座无虚席。主创团队跳出传统古装戏框架，大胆融合儿童乐曲，创作出首部皮影童话剧《打狼》。此后《鹤与龟》《熊猫咪咪》接连问世，不少剧目减少大段唱腔，靠影人动作讲故事，吸引大批小朋友走进剧场。

数十年深耕打磨终获认可，2006年唐山皮影跻身国家级非物质文化遗产名录，2011年成功入选联合国人类非遗代表作名录。这门滦河边生长的民间艺术，一跃成为向世界讲述中国故事的文化名片。

科技赋能拓舞台，新戏新作颂时代

步入新时代，剧团不再局限于一方老旧影窗，全力推动皮影艺术突破二维限制，打造立体化全新舞台。

舞台上增设多层联动影窗，搭配高清投影、智能变色灯光，特制荧光影人在黑暗幕布上流光溢彩；创新人影同台、人偶共演模式，演员和皮影双向互动，彻底打破观众和舞台的距离。主创团队紧跟时代脉搏，兼顾红色题材、神话传说、少儿故事，《红歌里的少年》《大闹天宫》《水娃子》等数十部原创剧目轮番上演。

原创影偶剧《大手厮漫游远古》是剧团创新的代表作，三扇影窗同步演出，荧光皮影、真人演员、实景投影融为一体，构建出虚实交织的远古世界。该剧不仅拿下全国木偶皮影展演优秀剧目奖，还入选2023河北省舞台艺术精品工程，充分印证剧团创新创作的硬实力。

从传统古装大戏到红色少年剧目，剧团持续打磨精品皮影，推动皮影创作走向精品化、项目化，不断擦亮唐山皮影本土文化品牌。

育才传艺广传播，跨界融合活非遗

“非遗想要长久传承，人才是最根本的底气。”唐山市皮影剧团团长张健一语道破传承关键。

为破解青年传承人短缺难题，剧团主动对接唐山市艺术学校、河北艺术职业学院，共建皮影专业实训基地，老艺人定期走进课堂手把手传授雕刻、操纵、唱腔全套技艺，源源不断为皮影行业输送年轻力量。

传播层面，剧团搭建起四层传播网络：走进乡村开展惠民免费演出、深入中小学开设皮影体验课堂、国内各地巡回展演、奔赴海外开展文化交流。作为中华文化对外交流使者，剧团足迹遍布美国、法国、德国等三十多个国家，在国际戏剧节登台表演，外国观众赞叹其为“魔幻闪电般的东方艺术”。

不止舞台演出，剧团还大力开拓“非遗+文旅+教育+文创”融合路径。2025年与唐山皮影主题乐园深度合作，推出“奇石妙想皮影兔”特色体验项目，游客入园就能近距离观赏皮影表演、上手操纵影人；深挖皮影国风美学，开发《西游记》皮影DIY手工包、哪吒主题文创周边，让皮影走出剧场，走进大众日常生活，实现文化效益与经济效益双向兼顾。

四百载灯影流转，唐山皮影从乡间油灯小戏成长为享誉全球的人类非遗。植根滦河沃土，它守住了刻皮唱戏的传统根脉；借力时代东风，它拥抱科技、跨界融合拓宽发展边界。老艺人倾囊授艺，年轻匠人接续追梦，戏台之上光影不息，舞台之外传播不止。这一方小小影幕承载的不仅是冀东百姓的烟火情怀，更是中华传统文化生生不息的生命力。

未来，伴着四胡悠扬曲调，灵动皮影还会带着燕赵故事持续奔赴山海，让这份跨越百年的东方光影之美，在新时代绽放更耀眼的光彩。